我有个没有什么证据的洞察：自打《新白娘子传奇》播出后，白娘子就取代了屈原，成为端午节实际上的IP。比如，有个网红音乐主持人李峙，是好妹妹乐队最铁的铁粉，年年端午节都要做一档白娘子的节目，我至少在他的节目里听过不下十次“青城山下白素贞”。至于为什么端午节最容易让人想起白素贞，完全是因为故事母本的高潮就来自端午节的雄黄酒：这是之前甜蜜生活的终结，也是虐心结局的开端，凡人听到这故事，总有一种扼腕叹息之感。端午放假下班前，我怀着一定要休息的狂喜，突然明白了白娘子的心意——这雄黄酒，其实是白娘子愿意喝的！她一个千年的蛇妖，一千年来呼风唤雨，多么逍遥自在。自打遇到了前世的情缘，心甘情愿地过上了凡人的日子，又是盗库银又是遮罪行，又是开药店又是当贤妻，端午节怀着孕，还是要接着加班。这种高风险、高强度且的日子，搁谁不想一醉方休，做回自己……可别怨我这么扯淡，这故事流传了小一千年，反转解读的大有人在——《三言二拍》里的白娘子形象很暗黑，基本上就是一个狠毒绿茶坑害老实人的故事，最后告诫世人，不要被各种妖孽蒙蔽了眼，还是要踏实过日子，那种一夜暴富还有美女带着别墅嫁你的情节，就属于妄念。后世对白娘子故事反转的旗手就是鲁迅先生，《论雷峰塔的倒掉》早就成为语文课的经典，反转的观点也深入人心：人家过自己的好日子，关你法海什么事啦？现在镇压白娘子的象征物终于倒塌了，这是革命胜利的标志哇。《论雷峰塔的倒掉》，其实是篇很赞的文章但是当年多好的文章也没法活着走出语文课的肢解我看过京剧的《盗仙草》片段，基本上也延续了鲁迅先生的观点：白素贞豁着道行要救回许仙的性命，神仙也得松松手，支持革命哇！

京剧《盗仙草》，是段特别精彩的武戏

大概10年前我跟资本嘉在长安大剧院看过

全面继承且发扬这个观点的，就是《新白娘子传奇》，这部足足有50集的电视剧，我至少跟着我妈我妹看了八遍，对几乎所有台词都能背下来了。这部电视剧，是以抽丝剥茧的方式进行了大反转：许仙有姐姐姐夫，他们平常都干啥？小青是白娘子的好姐妹，她不该恋爱吗？白娘子许仙邂逅之后幸福地生活在一起，到底是怎么幸福的，怎么过日子的，怎么对待争执的？她生了个状元郎，小时候是怎么读书的，怎么恋爱的，怎么救白娘子的，最后怎么大团圆的？……无比贴心琐碎的细节，把一个革命的故事，变成了幸福圆满的奋斗史。

当年第一遍看这段水漫金山的时候恨死法海了

并一度仇视这种扮相的老年和尚

稍后的电影《青蛇》，显然不满意《新白娘子传奇》的合家欢，又来了一次颠覆性的解读：只有白素贞有情有义，这不是个明显的bug吗？难道咱青蛇姐姐就只能是工具蛇吗？难道法海道貌岸然的状态背后，不该有点不可告人的秘密吗……于是白娘子的故事，从幸福圆满的奋斗史，变成了跨越物种的弗洛伊德分析样本。

《青蛇》刚上映的时候，我简直无法接受这种解读

还跟持有“酒瓶装新酒”观点的同学大吵了一架

前几年，白娘子的故事又来了一次反转：这轮回的命运中，没有什么不可告人的幕后组织吗？人/蛇/神对于自己的命运，不该有自己的追问和抗争吗？……于是，在动漫《白蛇：缘起》里，又演变成了一个宇宙各界混战的故事。据说青蛇的故事很快就会推出，我不知道会有什么新奇的情节，但多出几个神仙打架，大概率是免不了的。

看完我只记得这只新冒出来的狐妖了

下一季最惦记的还是这只狐狸精

每个反转都令人耳目一新，让人获得了完全不同的体验……但是，等一等，白娘子的故事原来到底讲了啥？Whocare？当大家对一个文化母题的反转上了瘾，就不太有人关心这艘忒修斯之船上原来都有些啥了。反正传统总是音调未定，找回本来面目，难道不是妄念吗？这个端午节，我跟闺蜜慕名看了排片很少的粤剧电影《白蛇传·情》。看完之后我俩积极地给人安利这片子，但总觉得只言片语，说得不透彻。如今梳理完白娘子的反转史，我终于找到了最确切的推荐理由：找回传统的本来面目，这不是妄念，是当下就可以实现的行动！找回本来面目，最难的便是敢于直面最硬核的关键元素，单刀直入地直击故事的内核。《白蛇传·情》的故事情节极简到了日本禅宗茶室的境界，一共只保留了这几个情节：清明时节，西湖邂逅，施法下雨，借伞结缘；端午佳节，法海说法（兼倒是非戳闲话），白娘子被劝饮雄黄酒吓死许仙，盗仙草；许仙被法海传销到金山寺，白娘子小青怒闯金山寺，寻夫未果，水漫金山；西湖断桥边，白娘子许仙重逢，小青怒斥许仙负心，之后许仙百般表明心志，三人正准备回家过日子，雷峰塔就压过来了……故事就在一塔、两人（许仙和儿子）、一幻境（二人渡劫后重逢）的交叠中结束了。这么简洁的结构，全凭丰富的情感细节和画面，撑出丰盈的状态，lessismore，说的就是这个了。找回本来面目，更要有举重若轻的经验和智慧。前面讲到，故事的情节删到了极简，同时也就保留了中国戏剧的象征手法，中国艺术的写意风格。而这本身是与具象的电影相矛盾的，要在写意的情节、背景中，用好写实的艺术特点，这太难了，但是《白蛇传·情》确实做到了。所有情节的推动以春夏秋冬的色彩暗示情节转场，每个主要情节由远及近，只描绘最核心的细节，详略得当且过渡极为自然，这是中国画里散点透视法的高超技艺，在《早春图》《溪山清远图》《千里江山图》《清明上河图》等等很多传世名画中体现得淋漓尽致。在我有限的观影体验中，上一部使用这种手法的，是致敬叶嘉莹先生的《掬水月在手》。找回本来面目，还要有“把自己作为方法”的勇气。《白蛇传·情》里，守仙草的鹿仙和鹤仙，秉承的价值观是侠客般的义气；白娘子苦斗金山寺，用的是水袖的实景拍摄，传达的却是抽象的打斗场面；暗示生活品格的背景，是最具中国意境的竹林的荣枯；更不用说每一帧都可以做屏保的典型宋代美学神韵居住的居住环境。最最惊艳的还是第一次真正接触到的粤剧，旋律真美，唱词真优雅，演员真赏心悦目，所有的表现都会让你确信：这是中国人讲的自己的中国故事，不是日本式的，也不是美国好莱坞大片式的，更不是垃圾中的垃圾《花木兰》式的。或许有人会反驳：什么都依循传统，那作为一个当代人还有什么意义呢，不说点网红的话能够共情吗？看完《白蛇传·情》，你会发现，当你做到了前面的三点，最后一点就是杞人忧天——一个现代人，怎么可能真的讲出一个属于古代的故事？比如，影片里的爱情观，原本就是现代人的，当白素贞告诉小青，眼前这个人就是她要找的人，还扭捏羞涩时，小青说：姐姐，你是个千年的蛇妖啊，怎么能像凡人一样讲规矩？一边说一边就有行动，雨已经作法下下来了，下一秒钟已经开始借伞谈情了。?还有，那些特效做得真是太逼真了，白素贞喝完雄黄酒变成的那条蛇，虽然没有大成一条龙，但是真的像一条大蟒蛇一样引发人的原始恐惧；那朵用来救小白蛇的莲花，也做得跟真莲花一样……这些现代的技术，别说古代没法表现，就是早个三五年，也做不出来啊。认真呈现传统的本来面目，自然会连接当代人的感情。（PS：本来我忍不住拍了好些现场照片，但是想到这个行为现在属于违法，也会伤害到原创者的利益，所以尽量都选的宣发方公布的图。总之，值得去现场看，值得N刷，值得对广东人振兴文化的决心和能力刮目相看。）预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇


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