主笔：王宝仪

排版：王禹蕾王宝仪

李碧华原著，徐克导演，张叔平造型设计，黄沾配乐编曲，王祖贤张曼玉领衔主演，这些都注定了《青蛇》难以超越的艺术高度。不仅是香港电影井喷的，即使在媒体技术飞速发展的今天，《青蛇》仍然是电影界公认的东方电影美学巅峰。

《青蛇》是缠绵婉转，熏神染骨的九十九分钟

妖气冲天

《白蛇传》

王祖贤饰演白素贞张曼玉饰演小青

李碧华撕开民间传说《白蛇传》和和美美的外衣，以当事人甚至是边缘人物小青的独特角度，用阴刻的笔触重新讲述西湖畔那段人与蛇的旷世绝恋。如果白素贞与许仙的邂逅是刻意勾引，如果许仙早已窥得真相却只是贪恋红尘，如果小青曾与许仙暗度陈仓，如果法海也对青蛇动了心。《白蛇传》织了一个神仙眷侣，邪不压正的美梦，那《青蛇》便偏要把那梦腐烂的内核翻出来。李碧华的诠释中和了古老爱情故事的迂腐爱情观与现实社会的冷酷，颠覆了传统人物形象的扁平单薄。把安居乐业的质朴愿景上升到原始欲望与人性哲学的高度。周全了东方古典文学的瑰丽与现代批判精神的冷冽。

诡艳迷离

滚烫人间

作为黑泽明的骨灰级迷弟，徐克热衷在影片中通过对空间氛围、色彩构图的独特设计，将营造典型东方式的深远意境与暗示人物心理转换、故事情节演变结合，呈现神秘浪漫质感。而《青蛇》更是徐克美学的集大成者。影片开头人间红光笼罩，石场工人袒胸露乳，相貌丑陋。法海一袭白衣，便是业火熊熊中一道圣洁佛光。人欲为黑，佛性为白。红是污秽、刺眼的红，黑是贪婪、粗鄙的黑。收蜘蛛精时，佛光笼罩法海，象征佛性。

法海半脸清明，半脸遁入黑暗，一体两面。象征佛性与人性共同体现。

寺中打坐，黄晕朦胧，象征欲望。

珠翠之间堕高唐妖梦

这边青蛇混入勾栏，与酒客浪子、异域舞娘共作末世狂欢。

新雨之后谋情思玲珑

那边乱红纷飞，白蛇懒倚竹楼一角，正偷窥那俊朗风流的多情书生。

《青蛇》中运用大量蒙太奇手法，一明一暗，一冷一暖，对比切换，呈现出独特的神秘与奇诡。法海的个性复杂，青、白二蛇的性格差异，青、白、许的情感纠葛在色调、画面的转换中不言而喻。

亦幻亦真

烟雨江南

《青蛇》中从造型到布景，从青白二人飘逸单薄的衣衫与铜钱鬓角，到白府薄雾蒙蒙，竹影幽幽，白纱迷乱的环境，最大程度地运用诗化地手法柔和了现实与幻境地界限，充分留白，简繁相间，并融合大量的戏曲元素，处处刻意强调脆弱与虚幻。

白府随处可见飞扬的雪纺纱帐，竹丛碧影若隐若现。池中莲花的高饱和度与逆光拍摄所形成的朦胧，都营造“白府“的幻境质感。本是妖术变出的宅子，又何求如普通人家追求冬暖夏凉，质朴实用？白府中的布置精巧，月洞门、小茶几、熨衣斗每一处细节都在凸显女性的阴柔。但是白府许多空间都空空荡荡，不置一物。不仅为满足青白化为蛇形舒展身体的需要，更营造了白府深幽沉郁的氛围，给情欲潜滋暗长的空间。

柳瑟花影竹茵

《青蛇》中还有一个有趣的细节，白蛇与许仙相处时，经常出现戏腔。例如许仙初次登门取伞，向白蛇提起蛇妖之事，白蛇解释不过是苦肉计；又例如小青被雄黄酒逼得原形毕露，白蛇谎称心痛难忍转移许仙注意。所有的戏腔对白都是白蛇的谎言，穿插戏腔给人以刻意、突兀之感，反倒寓示情爱的虚假与欺骗，增添了荒诞。

晦涩隐秘

食色性欲

《青蛇》的主线其实是欲望。

李碧华从来不避讳性，徐克更是把人类原始的欲望隐晦地表现极致。除了直观的镜头描写，电影还运用大量隐喻表现情欲，却独具韵味。影片开头，青色衣衫顺着涓涓流水漂浮，禅意与妖冶交织，虚与实高度融合，这是一种丰满的、心照不宣的情色，这是东方韵律的诗意。

水在影片中出镜率极高，无一例外的表现情欲。青白初出世在屋顶缠绵的雨，许、白二人渡船初遇的雨，小青诱僧的山泉。水以独特的流动性与可塑性，赋予声色纯稚、浪漫的寓意，情而不色。

男权社会

时代女性

《青蛇》颠覆了《白蛇传》中的传统形象。

小青乖张、妩媚、烂漫，小青对白蛇有着病态的依赖，她勾引许仙，色诱法海。白蛇也不再是贤惠、善良、单纯的白娘子，她深谙男子薄情，对许仙极尽媚态。而法海象征封建男权社会的教条正义，痛恨欲望，企图割裂道义与人欲，却难以摆脱欲望深受折磨，是典型的理想主义卫道者形象。

跳出《白蛇传》的格局与框架，勇敢追爱、公平竞争的青白二蛇更像是时代女性的象征。影片结局又是一次全新的颠覆。小青亲手了结情郎性命，法海自损修为护蛇妖周全。《青蛇》是一部成长史，是小青的，也是法海的。小青与法海分别代表着欲望与克制的两极，但最后小青落泪，佛祖坍塌，欲望与克制再也不可调和。法海目睹白蛇产子，终于顿悟欲望是生命的开端。许仙的薄情，白蛇的身陨戳破了小青对情爱的最后一点幻想，现实与理想的巨大落差让她终于有底气否定白蛇一直坚持的“从一而终”，她从离经叛道的冷眼旁观者的高度向人间抛出质疑“情为何物”

从此缘生缘死，再不过问。

《青蛇》是华语电影史上最后一次耳鬓厮磨。