中国符号中国传统矿物颜料
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导语：中国传统颜料起源于矿物色和植物色，迄今约有七千年的历史。矿物颜料具有色彩鲜艳、洁净，有较强的遮盖性，并具有较稳定的物理、化学性质。用这些矿物颜料所绘的各种画其颜色经久不变，可保持千年而不褪色。矿物颜料运用在各种名画之中，原料的采集和颜料研磨的困难让画作显得更加的珍贵。这篇文章将为你讲述有关矿物颜料的知识，让我们一起来领略矿物颜料的千年之美吧。 中国传统 矿物颜料历史 中国民族绘画(即中国画)历史悠久，有优良的传统，是东方绘画的主流。大量古画证明，我国的能工巧匠、艺术大师，在颜料的发掘和发展方面，作出了丰功伟绩。当时画者都自行制作颜料，其中矿物颜料是人类绘画中使用的最原始的表现材料之一，拥有悠久的历史和永不褪色的稳定物理特性。中国矿物颜料从古至今广泛存在于壁画、雕塑、建筑、国画、唐卡等中国艺术作品中。 矿物用作颜料起源于新、旧石器时代（万年-公元前年左右）。在旧石器时代，为了再现追捕猎物的生活情景，人类开始在石板或洞壁上简单地勾画兽类图形。 旧石器时期壁画 仰韶文化时期（公元前年~前年），人们就学会了加入赭石和赤铁矿等矿物颜料制成彩陶。伴随着人类文化的萌芽，也开始演绎着颜料使用与绘画的历史，矿物颜料从此彩绘着华夏的缤纷历史。 仰韶时期彩陶 矿物介绍 颜料有很多分类方式，从成分来说有机和无机两种；就其来源又可以分为天然来源的和人工合成的颜料，天然来源的颜料也分成矿物来源、植物来源和动物来源。我国古代主要矿物的颜料按照颜色分类有：红色的赤铁矿和朱砂、黄色的石黄（雄黄和雌黄）、绿色的石绿、蓝色的石青、白色的蛤粉、铅白、白云母，黑色的炭黑、石墨等。 01 红色系矿物颜料 1.朱砂 朱砂又称辰砂，朱砂的粉末呈红色，可以经久不褪。中国利用朱砂作颜料已有悠久的历史，“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成红色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，这种做法距今已有几千年的历史了。红润亮丽的颜色也得到了画家们的喜爱，中国书画被称为“丹青”，其中的“丹”即指朱砂，中国绝美的漆器工艺中，运用最多的颜料也是朱砂，唐卡、壁画中也常有它的鲜艳色彩。 朱砂原石 朱砂红色雕漆盒 白度母唐卡局部 2.赭石 赭石来自赤铁矿，从石器时代就被远古先人用来作画，是最早被利用的矿物颜料。矿石呈暗棕红色或灰黑色，条痕樱红色或红棕色，有的有金属光泽。国画中赭色有赭褐、赭黄、赭红，都是天然矿物颜料，其色稳定性好。赭石即使不加胶涂在纸上其色也很难脱落，制作起来也比较方便，只要把赭石原料去杂质后捣碎研细加入胶水再研磨兑入温水绞匀，带其沉淀，将上层黄膘倒出蒸干收存就是赭石膏。 赭石原石 红色系矿物颜料 02 黄色系矿物颜料 在传统中国画中，石黄亦是一种非常重要的矿物颜料。其色泽金黄，有光，又比植物颜料中的藤黄来得厚重沉着。制作石黄的原料，用的是纯净的雌黄，因雄黄遇热或暴晒会分解为雌黄和剧毒的砒霜，故一般不用雄黄。古代的纸颜色发黄，有人把雌黄涂在纸上就能抹去原来的字迹，再随便改写，这就是“信口雌黄”的来源。 （左：雌黄右：雄黄） 1.雌黄 这是一种深橙黄色硫化砷矿物。它存在于火山喷气孔、低温热液脉和温泉中，由升华作用或另一种砷矿物雄黄衰变形成。雌黄具艳丽的色泽，宛如黄昏落日般的绚丽。在古代，雌黄的颜色用来模拟黄金的颜色，被东西方的文明长期用于绘画。在东方，敦煌莫高窟壁画使用的黄色颜料里面就有雌黄的存在；在古埃及、印度以及欧洲绘画中也能见到雌黄的痕迹。 雌黄原石 2.雄黄 雄黄，又称鸡冠石，颜色为橘红色，具有金刚光泽,属单斜晶系。雄黄的化学成分为硫化砷，作为药用有解毒杀菌的功效，同时也是古代的一种黄色颜料，但唐以前雄黄较石黄昂贵稀少，多用产量相对较大的石黄替代。美丽的雄黄是见不得光的矿物。长时间暴露在可见光下，雄黄会变成黄色的粉末。这些黄色的粉末曾经被认为是雌黄，后被验证是雄黄的同质多相物质，中文叫做“副雄黄”，英文名“Pararealgar”。 雄黄晶体 副雄黄 黄色系矿物颜料（藤黄是植物颜料） 03 蓝绿色系矿物颜料 1.孔雀石 孔雀石，又称”绿青”、”石绿”、”铜绿”，主要组成矿物为孔雀石，颜色酷似孔雀羽毛而得名，呈绿色-墨绿色，玻璃光泽-丝绢光泽，属单斜晶系，集合体纤维状结构。其耐大气作用性能良好，并且有着鲜艳活泼的翠绿色调，是古代壁画中广泛使用的绿色颜料。 孔雀石 孔雀石粉末 2.蓝铜矿 蓝铜矿，又称石青，颜色呈天蓝色-深蓝色，具有玻璃光泽，属单斜晶系。古代壁画中最常用的蓝色矿物颜料，与青金石相较，其硬度低且价格较低，成为取代青金石的主要蓝色颜料。敦煌莫高窟壁画、彩塑的蓝色颜料，早期以青金石为主，到了中期随着石青的应用，青金石逐渐减少。 蓝铜矿原石 作为颜料，它能身兼多职：把磨碎的蓝铜矿粉末加入清水，搅匀后静置，会分出上、中、下三层，分别称为头青、二青和三青，颜色依次加深，可以用作深浅不同的蓝颜料。 蓝铜矿粉末 3.青金石 青金石在中国古代称为璆琳、金精、瑾瑜，青黛等。这种颜料是在14世纪和15世纪由意大利商人从阿富汗的矿山进口到欧洲的，是文艺复兴时期画家使用的最好、最昂贵的蓝色。它经常被用于圣母玛利亚的长袍，象征着圣洁和谦卑。在敦煌莫高窟、麦积山石窟的壁画中，也有大量的运用，用量大大超过了石青。 青金石原石 青金石粉末 敦煌壁画局部 蓝绿色系矿物颜料 04 白色系矿物颜料 1.砗磲 砗磲是海洋中最大的双壳贝类，因其外壳表面凹凸的沟槽类似古代车轮留下的车辙，故在汉代被称作“车渠”，后因其外壳坚如磐石，又改为“砗磲”。由于开采对海洋环境有一定的破坏，现砗磲已被归为国家保护海洋生物。用砗磲制作的白色颜料，拥有千年不泛黄的特性。 砗磲 2.白垩 白垩，由单细胞浮游生物的遗骸构成,是一种微细的碳酸钙的沉积物。古代壁画,多先以白垩为底，再进行画作。由于白垩有较强的覆盖力且不易变色,在汉魏的壁画中被大量使用，如敦煌北魏壁画中,使用白垩混合银朱用以绘制人物的面部。 白垩原石 敦煌壁画（局部） 白色系矿物颜料 矿石颜料制作工序 传统中国画颜料制作可上溯到唐代。甘肃敦煌壁画上可以佐证当时作画中已使用了天然矿物颜料，朱砂、石青、石绿、铅粉等，至今已有千年以上的历史。明清以来，苏州吴门名家辈出，传统中国画颜料的需求增大，到了明末清初阊门都亭桥有了制作传统颜料店铺。代代相传的颜料制作手艺一直流传至今，但在当下却鲜为人知。 矿石颜料的主要制作流程：矿石采集——粉碎矿石——淘、澄、飞，跌，研。从古至今，这些所有工序几乎都是由人力完成。但是90年代以后，随着科技的进步，设备有了一些改进,有些工序已经由半自动机器代劳。不过其中一些重要的工序，比如矿物细磨、矿物研磨、分层、分离等仍然需要经验丰富的技师手工完成。因为矿石的特性不一样，所以每一种矿物颜料的制作方法也会有所不同。 01 清洗与研磨 矿物的采集必须要去特定的地质环境去寻找、开采，而采集到的矿石并不能直接使用，刚刚采集好的矿石是有很多的杂质的，需要通过职人进行粉碎和选择，去除不合格的石头，然后浸泡清洗后研磨成粉末。研磨完成后进行过筛将大颗粒筛除，这样做出来的颜料更细腻，更容易贴合纸张。（研磨筛料过程中请带好口罩，谨防矿石微粒被吸入人体） 清洗 打碎 研磨 过筛 02 水飞法 水飞法的原理是依靠粉末颗粒在水中不同的悬浮性来区分颜色，颗粒大颜色深的颗粒会下沉，颗粒小的会悬浮在水中，倒出来的悬浊液稍微沉淀后，就会得到较浅颜色的粉末颗粒。 淘：指的是用水淘洗杂质。加入水后研磨杵搅拌片刻使水与矿物粉末融合得更充分。 淘洗 澄：澄指的是澄清、沉淀的过程。将淘洗完的颜料静置十分钟左右使杂质上浮。 静置沉淀 飞：撇去上面浮起的一层颜料，也叫取漂。 跌：是将下沉的部分再搅起再沉淀，再进行第二次淘洗取漂。 飞 跌 最终颜料 最后静置几天晾干水分后，再研磨结块颜料就能得到细腻的颜料粉末。 传统的水分沉淀过滤法比机械化的振筛机分色更均匀、更精细。根据颗粒大小的不同，通过水分的方法，同一种矿物质颜料可以分为多个不同的色阶，颜色随着型号的增加而依次变淡。目前，在中国一种颜色根据颗粒由粗到细，最多被分为18个号，呈现18个不同的色阶。 古代名画共赏 01 汉宫春晓图 《汉宫春晓图》以工笔重彩的笔法表现，研雅鲜丽，给人一种朝气蓬勃的氛围。在画面中，画家巧用红色搭配，几乎每位仕女的下裙、头饰、上衣、带子或者衣服边缘以及案板、椅子、栏杆、等一些生活用具上也不同程度配有鲜艳的红色，红色错落有致地显现在画面上，使得画面喜庆亮丽。同时背景后面还配有仇英所特有的青绿山水画法，青绿山水勾勒工整精艳、设色中融合渲染、点皴，透出文雅清新的韵味。红与青绿的配合，再有朱红暖色调的宫殿作大的背景衬托，更使得画面朝气蓬勃、其乐融融。 汉宫春晓图（局部） 汉宫春晓图（局部） 汉宫春晓图（局部） 02 《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》设色工丽雅致，富于层次感。多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，对比强烈。但又在众多绚丽璀璨的色彩中，间隔以大块的墨色来统一协调（墨色作为黑色的运用，可看作是色彩对比的缓冲，也可当成是画面构成均衡的砝码）黑白灰分布有序，色墨相应，神采动人。尤其是对“夜”的暗示，画家并无对天空作太多刻画，仅仅是用“一支红烛”的象征手法便使人们清楚的理解到这场宴会是在夜间进行的。 《韩熙载夜宴图》局部 《韩熙载夜宴图》局部 《韩熙载夜宴图》局部 细评画中人物的服装颜色的分配，更让人叹为观止。仕女的素妆艳服与男宾客的青黑衣衫形成鲜明对照。红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多但却显得丰富而统一。细看仕女们的服饰，可以看出重彩勾填的衣纹图案，细如毫发，整体而微，极其工细。对于服饰的刻画还体现在画家大面积而整体的渲染。除去局部的装饰外，对于衣物重叠和以及关节的转折处，画家巧妙的晕染技法，让画面虚实有序，统一而整体，让读画者回味无穷。 《韩熙载夜宴图》局部 《韩熙载夜宴图》局部 03 《簪花仕女图》 画家选用朱砂色作为《簪花仕女图》的主色调，并点缀石绿，蛤粉等矿物色。这些性质稳定的矿物色使画作历经千年仍保持它的绚丽华贵。《簪花仕女图》在赋彩的技巧上，恰当地运用了复杂的色调，重复中不觉得单调。紫色纱衫的一再出现，即是一个突出的例子。紫色与花青一并涂施，历有"青间紫，不如死"之说，而此图作者对其运用，似乎不受限制和约束。在紫色桩上有两处用花青勾画纹样，反而觉得十分典雅，正是作者在克服色彩运用矛盾的独到之处。从色彩的搭配到赋彩的层次，画家用纯净透明的白色穿插在各种色彩之中，使黑、白和许多明丽的色彩相互衬托又相互制约，形成了沉着和明快相结合的矛盾统一。 《簪花仕女图》左 《簪花仕女图》中 赋彩上的层次清晰，分开丝绸间的叠压关系，使之有空气流动之感。纱衫笼罩下的肌肤和衣裙就如一层薄雾所掩盖，因而原来的肌肤和衣裙随之改变了颜色，但它却不会因此而使人离开肌肤和衣裙原有色调的联想力。如此，各种颜色所涂成纱衫的质感，更深刻地映入观者的脑海里。 《簪花仕女图》右 04 《明皇幸蜀图》 此图以青绿色为画中的基调，间以墨色、花青、汁绿等冷色，与画中朱砂、赭石、胭脂等暖色形成对比，在浓重的青绿色彩中闪现出点点红，黄的温暖色光，画面呈现出一派金碧辉煌的富丽气象，而画中大量白色的使用又打破了由于大面积浓重的青绿而略显得沉闷的调子。透出明亮清晰的空气，同时又调和了画中对比色的冲突，使色彩鲜亮而不俗艳，部分山峰的石青色由于年代久远而变得发黑，在明亮的白云衬托下更显得突兀高耸，使这幅画显得深沉华丽而有某种神秘感。 《明皇幸蜀图》 《明皇幸蜀图》局部 《明皇幸蜀图》局部 05 《青绿山水图》 这章冈阜平台坡角碎石的造型结构来自黄公望，虽然没有见真山实水的写生趣味，但是以高度概括的线、块面反复叠加组合的抽象结构，近于圆形和三角形的几何体不同的排列使得山水在平面中富于变化，呈现出一种图案式的精整，体现出画家大胆的艺术再创作精神。 设色得自三赵（令穰、伯驹、赵孟），又融入黄公望的浅绛法。虽然用青绿重色，却不勾勒填彩，而是将石绿、淡赭、润墨融合在一起，并在不同块面区域注意了明暗对比和冷暖变化，用短皴和苔点交待块面的交接，全卷显得“设色相和”，艳不伤雅，色彩丰富变化而不混乱。 《青绿山水图》局部 《青绿山水图》局部 06 《葛稚川移居图》 此图用色考究，色彩明快而无俗艳之感，颇具沉实浑厚的韵致，创造出一副理想的隐居环境，反映了画家当时弃官隐居的思想。其设色以花青、墨青、赭石为主，色阶变化微妙，画面右下角的坡树以其结实的用笔和饱满的设色与远方的山峰拉开了虚实关系，山头点缀的红树主要以朱砂色染成。山石纯用水墨，仅树木、人物、屋宇处施以淡赭、花青和红色。 《葛稚川移居图》 07 《捣练图》 《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作。是唐代画家张萱的作品。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。 作品绘制于绢上，色彩多使用矿物研磨颜料。在绢上使用矿物重彩，如石青、石绿时往往使色厚而浮于表面，画者一般使用湿的生宣纸或棉花搓捻成小团，慢慢把颜色"墩"入绢丝纹理之中，多次反复操作，使画面色彩鲜艳，更加平面化，薄而厚重。这是绢本作画的优点，也是如今大多传世工笔画多绘于绢上的原因之一。 《捣练图》 《捣练图》局部 《捣练图》局部 《捣练图》局部 08 《万山红遍》 《万山红遍》为李可染先生的代表之作，不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面，满目红山，意境非凡。-年间，李可染共创作了七张尺幅各异的《万山红遍》。其中三幅现分别藏于中国美术馆、中国画院和荣宝斋;一幅为可染先生家属收藏;另有三幅被海内外藏家珍藏。 李可染《万山红遍》年现藏于中国美术馆 李可染《万山红遍》年现藏于北京荣宝斋 李可染《万山红遍》年现藏于北京画院 现代中国色彩设计 01 年冬奥会残奥会色彩系统 北京年冬奥会和冬残奥会色彩系统，灵感源于中国传统矿物颜料色彩：霞光红——朱砂，迎春黄——雌黄，天霁蓝——石青一，长城灰——青金灰，瑞雪白——蛤灰。矿物颜料是人类绘画中最原始的表现材料之一，拥有悠久的历史和不褪色的稳定物理特性。 霞光红——朱砂 迎春黄——雌黄 色彩的选择源于对三个赛区城市冬季色彩及春节文化色彩的调研，以及对自然四时、天地五方和二十四节气等中国传统文化的理解。既体现冰雪运动、绿色奥运和科技奥运的内涵，又呈现独特的中国文化魅力。 天霁蓝——石青一 长城灰——青金灰 瑞雪白——蛤灰 02 《延禧攻略》配色 《延禧攻略》整部剧整体色调被压低，以或端庄、或大方、或雅致的素色等低饱和度的中国配色来平衡视觉，让所有的服装、配饰、场景显得沉稳大气、精致严谨，更为还原，很有代入感。 03 家居中国色彩 朱砂配色家居 色彩提取于中国传统朱砂色，在家居中，你可以使用中国红大面积地铺陈，淋漓尽致地彰显出高贵、华丽的气场；也可以局部点缀，牢牢占据观者的视觉焦点，带来强烈的色彩冲击力。 朱砂配色家居 孔雀蓝家居配色 孔雀蓝，着一种拒人于千里之外的气质，冷艳而高贵，优雅而灵秀，不管运用到带有东方韵味的中式家居中，还是在色调明快的现代居室里略展光芒，都能散发出独一无二的魅惑风情，让整个空间彰显着气质非凡的格调。 孔雀蓝家居配色 结语：在中国传统绘画中，宣纸会随着年代发灰，矿物颜料自身颜色也会随时间变化，时间沉淀出的颜色历久弥新，越古越艳。中国的色彩随着时间的推移，也越来越美，有兴趣来一场中国色彩主题的设计吗？ 资料由BeYouDesignOffice原创编辑部收集整理 更多设计干货，请长按扫描下方 |
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